Arte Urbano
El arte urbano, también conocido arte callejero o street art, es el conjunto de manifestaciones artísticas que se realizan en espacios públicos, y que están, por tanto, a la vista de cualquier viandante.
Entre ellas se encuentran una gran variedad de estilos, entre los que destaca especialmente el graffiti, utilizado habitualmente en grandes murales. Para ello se usan aerosoles, plantillas y otros materiales.
Normalmente, se realiza de forma espontánea, según el criterio del artista y no cuenta necesariamente con el apoyo o visto bueno de las instituciones locales. Por lo que muchas obras han sido creadas al margen de la legalidad.
Además, los artistas suelen ser personas que reivindican el espacio público en el que desarrollan su obra y en muchos casos, con puntos de vista políticos o sociales polémicos.
Es muy habitual que estos artistas utilicen apodos, con los que firman sus obras, llegando a adquirir, en algunos, casos, gran popularidad.
Muchos de estos artistas han adquirido, incluso, fama internacional. Es el caso de nombres como el Banksy, Obey o Invader, cuyas obras decoran los muros de una gran cantidad de ciudades en el mundo.
Además, el arte urbano tiene una serie de características que lo hacen único:
- Es efímero, es decir, puede ser borrado o sustituido en cualquier momento. Tanto por otros artistas, como por decisión de gobiernos locales.
- Es contracultural, por lo que sus manifestaciones suelen incluir mensajes de carácter reivindicativo, tanto político como social. O elementos que chocan con el status quo establecido.
- Está al margen de la legalidad, pues la mayoría de las obras aparecen en espacios sin permiso de las autoridades locales. En muchos casos de forma ilegal.
- Tiene técnicas y materiales propios, entre los que destaca el graffiti (dibujos realizados con aerosoles sobre muros urbanos). Las firmas o taqueos, los posters o el uso de plantillas y pegatinas son también habituales.
Breve historia del arte urbano
Ya en la Antigua Roma y otras ciudades de la Antigüedad, aparecían dibujos en las calles, muchos de carácter político o social. En unos se hacía apología del César o de otras figuras notables de la época y en otros se mofaban de ellas o se protestaba por algo. Había también pintadas con motivos sexuales o llamando la atención sobre algún evento.
Pero la cultura del street art, tal y como la conocemos hoy, nació en EEUU en la segunda mitad del siglo XX.
Los primeros graffitis aparecieron en la ciudad de Nueva York en los años 60 y desde entonces han formado parte del escenario urbano de muchas ciudades del mundo. Algo que sucedió unido a la cultura del rap y el hip-hop. Un fenómeno que se extendió también por Europa y otros países americanos, llegando posteriormente a África, Asia y Oceanía.
Comenzó a ser común también el taqueo, es decir, la firma de estos artistas en muros y espacios públicos de todo tipo. Esta firma podía aparecer al lado de sus obras o bien sola y solía hacerse de forma ilegal (al margen de la normativa).
El street art estuvo así vinculado durante décadas a la cultura suburbial, del barrio y de la calle en general, lo que la convirtió en contracultura.
Sin embargo, a partir del 2000 el arte urbano empezó a encontrar un mayor reconocimiento, tanto a nivel popular como institucional. Y esto influyó también en el reconocimiento de los artistas, algunos de los cuales adquirieron fama internacional.
Actualmente, forma parte de la cultura global y ha mejorado numerosos espacios públicos que se encontraban deteriorados, por lo que muchos gobiernos locales han apoyado su regulación y desarrollo en los últimos años.
Artistas urbanos reconocidos internacionalmente
Banksy: se trata del artista callejero más internacional, aunque se desconoce su verdadera identidad. Muchas de sus obras son internacionalmente conocidas, con contenidos o mensajes marcadamente controvertidos política o socialmente.
Normalmente trabaja con plantillas.
Shepard Fairey: empezó a ser conocido intencionalmente por el icónico póster "Hope" de Barack Obama. Fairey utiliza técnicas de póster y serigrafía.
Jean-Michel Basquiat: empezó pintando los muros de Nueva York bajo el pseudónimo SAMO antes de convertirse en un renombrado artista neoexpresionista. Hoy sus obras han cruzado toda clase de fronteras.
Keith Haring: también se dio a conocer en Nueva York, en este caso en el metro, antes de ser reconocido en el mundo del arte y que su nombre sonara a nivel internacional.
Smithe: artista mexicano, que empezó caricaturizando personajes por las calles y que ahora realiza un crítica de la revolución tecnología que vivimos.
Escif: grafittero español de estilo pulcro, con mensajes de impacto y un toque de acidez. Empezó a ser conocido y reconocido en su ciudad natal, Valencia, después de las protestas del 15M en España.
Yurika Uno: este artista colombiano reparte colores en los muros de las ciudades por las que pasa. Su estilo es claramente abstracto, con explosiones coloristas. Utiliza el aerosol.
Tipos y estilos de arte urbano
A continuación, se presentan algunos de los tipos más comunes de arte urbano, en función de los materiales utilizados:
1. Graffiti
Es el tipo de arte urbano más extendido. Por lo general se realiza con aerosoles y consiste en inscripciones, firmas u obras de mayor tamaño realizadas en paredes u otras superficies urbanas. Es el más extendido de todos los tipos de arte urbano.
Incluye desde taggeos (firmas de los artisas) hasta obras de gran tamaño y complejidad.
Puede ser ilegal o estar permitido por la normativa, pero se caracteriza siempre por su estilo libre. En general se utilizan colores vivos.
2. Mural
Se trata de grandes obras, por lo general llenas de color, que abarcan y cubren muros enteros de las ciudades. Al ser de gran complejidad, suelen haber sido realizadas con el apoyo de las autoridades locales.
Representan desde relatos históricos hasta eventos o personajes propios de la cultura ciudadana.
3. Plantillas
Es un formato muy extendido entre artistas que necesitan plasmar su obra o mensaje de forma rápida. Usan plantillas sobre las que lanzan aerosoles. Esto permite que el tiempo para dejar terminada la obra se reduzca mucho.
Es muy utilizada por los artistas que actúan en completa clandestinidad.
4. Pegatinas
Con ellas el tiempo para plasmar el mensaje se reduce al mínimo y con ello también el tiempo de exposición del artista. A menudo presentan ilustraciones detalladas o mensajes, al estilo del comic.
Permite una amplia variedad de estilos.
5. Instalaciones urbanas
Pueden ser muy variadas, jugando con los elementos del entorno, desde plantas, luces o incluyendo otros ad hoc, al margen del dibujo. Esto permite en muchos casos interactuar con el viandante, permitiendo a los transeúntes "jugar" con la obra.
Pueden utilizarse salientes de metal, madera, plantas, mobiliario urbano, etc.
Vea también:
Cómo citar: Significados, Equipo (26/07/2024). "Arte Urbano". En: Significados.com. Disponible en: https://staging.significados.com/el-arte-urbano/ Consultado:
